Las dos Sonatas para cuatro manos de Félix Máximo López (1742-1821)

Recital de piano sobre Félix Máximo López (1742-1821)

Que se conozcan solo hay dos Sonatas para cuatros manos compuestas por Félix Máximo López.

Hasta ahora existía únicamente la versión de María Teresa Chenlo y Sharon Gould interpretada en dos instrumentos, dos claves.

Ver un extracto en este vídeo de RTVE:

https://www.rtve.es/play/videos/programas-y-concursos-en-el-archivo-de-rtve/musica-y-musicos-musica-de-clave-a-cuatro-manos-i/4817746

Sacaron un disco de vinilo cerca de 1984 que obtuvo el Premio Nacional del Disco.

"Alberto Cobo después de un recital monográfico de

Félix Máximo López (1742-1821 en la Fundación March - Madrid"

Según mi criterio que expreso en mi edición "Integral de la Música Para Clave y Fortepiano" publicada a través del ICCMU, todas estas obras se pueden interpretar tanto en clave como en pianoforte (como ya ha quedado demostrado que el instrumento que aparece en su retrato por Vicente López expuesto en el Museo del Prado, es un pianoforte), y por tanto en piano (como ha ocurrido durante siglos con Mozart, Beethoven o Haydn).

Para mi gusto, el clave requiere de realizar demasiados adornos que en cierta manera enturbian la melodía, o demasiados detalles de rubatos con lo que ocurre parecido.

En mi versión he buscado la pureza de la idea original del autor ("Ürtext"), sin alterar ninguna nota y menos la estructura de las composiciones, sin inventarme práticamente nada (ni siquiera cadencias, lo que sería como poner cadencias a las Sonatas de Mozart por ejemplo).

La utilización de un piano, Steinway D, es fundamentalmente por motivos de sonoridad. Lógicamente es un instrumento muy superior en todos los sentidos, ni que hablar en dinámicas y control de cada nota en su intensidad, por lo que de ser ahora unas obras que fueron "bautizadas" con claves -que a mí particularmente me suenan a gallinas cotorreando en estas obras-, ahora el mundo dispone de estas nuevas versiones "puras" y sin errores (dicha versión tiene muchas notas falsas y sonidos indeterminados). en ciertos momentos el sonido resulta insoportable.

En la versión de Chenlo/Gould nos encontramos, sobre todo en el segundo movimiento de la Sonata n. 1, una gran efusión de alteraciones de la partitura original, que no se comprende si es porque veían que estaba mal, o por la necesidad del instrumento pero que en nada se puede uno imaginar que suena a "Tempo di Minueto" el resultado final. Como he escrito en relación a otras interpretaciones en clave, parece que quisiera interpretar a Couperin, o algo así, pero ni mucho menos a Haydn.

Lista en Youtube de toda la Integral:

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- Sonata nr. 1 para cuatro manos en Do Mayor. 1er. movimiento: Preludio. Largo. Allegro Moderato

- Sonata nr. 1 para cuatro manos en Do Mayor. 2do. movimiento: Tempo di Minueto

- Sonata nr. 2 para cuatro manos en Do Mayor. 1er. movimiento: Allegro Moderato

- Sonata nr. 2 para cuatro manos en Do Mayor. 2do. movimiento: Andante

- Sonata nr. 3 para cuatro manos en Do Mayor. 3er. movimiento: Rondó

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Grabación "Urtext", páginas 226-297 de mi edición "Integral de la Música para Clave y Pianoforte" en el ICCMU. Lista en Youtube de la colección de grabaciones que comprenden esta Integral: Buscar en Youtube por:

" Félix Máximo López Keyboard " Ya que no acepta Youtube el Link de la Lista en la descripción. O ir a este link donde aparecen las obras y grabaciones a la derecha:

www.albertocobo.com

www.superopera.com

La primera obra para piano a cuatro manos de la que se tiene constancia fue publicada en Dessau aproximadamente en 1782, bajo el título "Drey Sonaten füre Clavier als Doppelstücke piel zwey Personen mit vier Handen" von C. H. Müller. Aun así, anteriormente, Ernst Wilhelm Wolf, director musical en Weimar en 1761, había escrito una o más sonatas para dos intérpretes, que fueron publicadas tras su muerte.

Fueron las primeras composiciones de su clase de las que se tiene constancia, a pesar de que la idea del uso de dos intérpretes (pero no en un único instrumento) pudo haberse originado con Johann Sebastian Bach, quién escribió tres conciertos para dos claves, tres para tres, y uno para cuatro, todo con acompañamiento de instrumentos de cuerda.

Pero el corto registro del teclado, el cual en época de Bach y de hecho hasta aproximadamente 1770, nunca superó cinco octavas, era mal adaptado a la asociación de dos intérpretes en el mismo instrumento, y es indudablemente por ese motivo por el que los compositores más tempranos han dejado tan poca música de esta clase.

Haydn, Mozart y Beethoven parece que tuvieron poca inclinación por la composición para este sistema de interpretación. Según Fétis, Haydn escribió una pieza 'à quatre mains,' un divertimento, el cual nunca fue publicado (otras dos sonatas que se publicaron bajo su nombre, op. 81 y 86, son espurias).

De los nueve dúos para piano de Mozart, el Adagio y Allegro en fa menor y la Fantasía en fa menor, fueron originalmente escritos para un órgano mecánico o reloj musical en una exposición de Viena, y fueron después arreglados para piano por una mano desconocida. Beethoven dejó una sonata, op. 6, tres marchas, op. 45, y dos conjuntos de variaciones, ninguna de los cuales son de gran importancia.