Estudio del instrumento con y para el que fue realizada la composición

En el repertorio pianístico habitual nos encontramos con obras de períodos anteriores a la invención de piano como tal (“el piano moderno” como se le suele llamar en los libros de historia y que no es otro que el piano más o menos como lo conocemos hoy día aunque se hayan producido sobre este notables mejorías con el tiempo), lo cual es por eso que los compositores de esas épocas realmente componían para otro tipo de instrumentos, y que hoy día los pianistas nos encontramos con la necesidad de trasladar aquellas músicas a lo que encontramos más accesible y que ofrece una mayor calidad de sonido, el piano actual.

Voy a intentar centrarme principalmente en el pianoforte y el piano, eludiendo en este artículo el clave y clavicémbalo por ser de naturaleza muy diferente al piano actual.

Fue Sébastien Érad quien inventó en 1821 el doble escape (Érard's grand piano action - English patent no 4,631, 1821), clave fundamental para la posibilidad de que repitieran rápidamente las teclas. Las siguientes patentes de la firma Steinway como por ejemplo al incorporar en 1856 el cuadro enteramente metálico (“cupola iron frame”) fundido en una sola pieza, que permite una mayor tensión de las cuerdas (con el consiguiente aumento de sonoridad) y la afinación se mantiene durante más tiempo, también fueron muy importantes.

Porque los instrumentos anteriores a esas épocas fueron llamados “fortepianos”, y más anteriores aún era de cuerda punzada, los “claves” (véase por ejemplo a Bach quien compuso toda su obra de tecla para este instrumento, el cual podía tener dos teclados, y ningún pedal de los de esa época corresponde con los pedales del piano moderno, de ahí que en sus partituras ni encontramos matices, ni pedales, por no decir ni digitación, o líneas de fraseos, o signos de acentuación). Y no tienen mucho que ver con el piano actual por más que se interpreten las obras de aquellas épocas con estos instrumentos hoy día, o desde hace bastantes años.

Entonces, si bien es permitido tocar lo que sea con un piano actual, instrumento versátil donde los haya, que tanto sirve para ofrecer recitales individuales, como para ser parte de un conjunto de cámara, actuar con orquesta (solista y como otro instrumentos más), de percusión, como acompañante para cantantes, para tocar además de música clásica, jazz, rock, soul, etc., para convertirse en un instrumento transpositor que sea capaz de variar cualquier obra a otra tonalidad (siempre y cuando el pianista sepa, claro), un instrumento “arreglista” que es capaz de adaptar o trasladar a él casi todas las obras compuestas de casi toda la música que existe (la cual casi es infinita), un instrumento que es capaz de reducir a lo básico cualquier parte de partituras de obras no compuestas para piano que requiramos por cuestiones de organización y presupuesto para que otros músicos ensayen… es muy recomendable conocer los instrumentos predecesores, y más concretamente, el instrumento real que utilizaba el compositor que en el momento estemos interesados en estudiar y realizar música con sus composiciones.

¿Por qué? Por muchos motivos, el principal es que nos haremos una mejor idea de qué es lo que podía esperar el creador con sus obras y por tanto por visualizar mejor el camino a seguir para conseguirlo, o por lo menos acercarnos más, ya que no creo que consigamos nunca hacerlo exactamente como lo harían ellos. En definitiva, un aspecto más, importante, para estar más convencidos de que lo que hacemos tiene más rigor, nos encaminamos hacia nuestro objetivo de gran intérprete.

No es igual el fortepiano que el piano moderno. No tiene nada que ver, y la mayoría de las veces se confunde por parte de los aficionados al piano. Cualquiera se daría cuenta al acercarse a uno, y más todavía si llega a tocarlo. Muchos pianistas de ahora y del siglo pasado los hubieran destrozado en dos días si cayera un pianoforte en sus manos, tal y como tocan o tocaban, con esa rudeza. El piano actual es un tanque, resiste todo. El fortepiano no, era bastante delicado. Inclusive los pianos “modernos” tempranos, Érard, Pleyel (como el preferido de Chopin) desprenden una construcción de sensación algo quebradiza, aunque de fisonomía ya grande.

Es una pena que este tema que comento no haya casi sido tenido en cuenta por muchos llamados “grandes pianistas”. De ahí que pongamos Youtube y toquen obras de esas épocas como si estuvieran en un campo de batalla bélica y más que sonidos musicales suenen aterradoras metralletas. Sí, parecen ser las notas del compositor las que suenan (no siempre dan todas, o hay fallos musicológicamente hablando), pero saltándose también toda la interpretación “ad libitum”/arbitrariamente, y la sonoridad sin tenerla mucho en cuenta. Porque al ser estas creaciones instrumentales de origen delicado, las composiciones están llenas de ricos detalles en los que el autor se recrea para obtener la mayor cantidad de posibilidades artísticas. Podría enumerarlas todas aquí pero no se trata de eso sino de hacer caso a lo que está escrito y firmado por el gran legado de los genios de la música.

John Broadwood y posteriormente su hijo fueron fabricantes de pianofortes y pianos ingleses, introduciendo algunas innovaciones al instrumento. Jan Ladislav Dussek, Beethoven, Haydn, o incluso Chopin, fueron algunos nombres destacados en utilizar esta marca.

Johan Andreas Stein fue el responsable del diseño del llamado fortepiano vienés, utilizado por Haydn, Mozart y en una pimera etapa por Beethoven.

Sébastien Érard, que comenté antes, se especializó en pianos y harpas, y de los primeros fueron muy apreciados por Charles-Valentin Alkan, Beethoven, Chopin, Fauré, Haydn, Herz, Liszt, Mendelssohn, Moscheles, Wagner, Verdi, Ravel, Paderewski, etc.

Ignace Pléyel, fue el constructor preferido de Chopin, también de Debussy, Saint-Saëns, Ravel, Falla, Stravinsky, o Cortot, por ejemplo.

Otras marcas conocidas que también contribuyeron al desarrollo y promoción del piano (sin contar el clave y clavicémbalo, que también es importante pues dio muchos grandes nombres de la música, pero que requerían una técnica diferente, como el conocido Gottfried Silbermann, constructor de claves, clavicémbalos, y hasta fortepianos, que Bach llegó a conocer), fueron y han sido, desde Cristofori, Clementi, Thomas Tomkinson (en España algunos fueron: Juan del Mármol, Francisco Flórez, Francisco Fernández, Julián Mula de Cabra, Vicente Ferrer, Mario Guarro, Antonio Enri, Ortiz y Cussó, Jenner, y extranjeros en España como Piazza o Chasaigne).

Nombres históricos hoy poco conocidos como Ronisch, Forster, Schiedmayer, Gotrian Steinweg, Roller y Blanchet, Boisselot, Bord, Herz, Gaveau, Collard, Knabel & Company, Baldwin. Streicher, Graff, Schweitzhofer. Hasta llegar a las de los actuales pianos, como Steinway, Bössendorfer, Yamaha, Kawai, Bechstein, Bluthner, Schimmel, Petrof, Fazioli, Weimbach, etc.

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ENGLISH

Study of the instrument with and for which the composition was made

In the usual piano repertoire we find works from periods prior to the invention of piano as such ("the modern piano" as it is usually called in the history books and that is none other than the piano more or less as we know it today day although there have been significant improvements over this time), which is why the composers of those times really composed for other types of instruments, and that today pianists we find the need to move those music to the that we find more accessible and that offers a better sound quality, the current piano.

I will try to focus mainly on the pianoforte and the piano, avoiding in this article the key and harpsichord for being of a very different nature from the current piano.

It was Sébastien Érad who invented the double escape in 1821 (Érard's grand piano action - English patent no. 4,631, 1821), the key to the possibility of quickly repeating the keys. The following patents of the firm Steinway, for example, by incorporating in 1856 the entirely metallic frame (“iron frame cupola”) cast in one piece, which allows a greater tension of the strings (with the consequent increase in loudness) and tuning It stays for longer, they were also very important.

Because the instruments prior to those times were called "fortepianos", and more earlier were still strings, the "keys" (see, for example, Bach who composed all his key play for this instrument, which could have two keyboards, and no pedal of those of that time corresponds to the pedals of the modern piano, hence in its scores we do not find nuances, or pedals, to say neither fingering or lines of phrasing or accent marks). And they do not have much to do with the current piano no matter how much the works of those times are interpreted with these instruments today, or for many years.

So, although it is allowed to play anything with a current piano, a versatile instrument where there are them, which serves both to offer individual recitals, as well as to be part of a chamber ensemble, to perform with an orchestra (soloist and as another instrument) , percussion, as a companion for singers, to play in addition to classical music, jazz, rock, soul, etc., to become a transpositor instrument that is capable of varying any work to another tone (as long as the pianist knows, of course ), an “arranger” instrument that is capable of adapting or transferring to it almost all the works composed of almost all the music that exists (which is almost infinite), an instrument that is able to reduce to basics any part of scores of works not composed for piano that we require for organizational and budgetary reasons for other musicians to rehearse ... it is highly recommended to know the predecessor instruments, and more specifically, the instru Real mind used by the composer that we are currently interested in studying and performing music with his compositions.

Why? For many reasons, the main one is that we will get a better idea of ​​what the creator could expect with his works and therefore to better visualize the way forward to achieve it, or at least get closer, since I do not think that let's never do it exactly as they would. In short, a more important aspect, to be more convinced that what we do is more rigorous, we are moving towards our goal of great interpreter.

The fortepiano is not the same as the modern piano. It has nothing to do, and most of the time it is confused by piano fans. Anyone would notice when approaching one, and more so if he gets to touch it. Many pianists of now and of the last century would have destroyed them in two days if a pianoforte fell in their hands, as they play or played, with that rudeness. The current piano is a tank, it resists everything. The fortepiano no, was quite delicate. Even the early "modern" pianos, Érard, Pleyel (like Chopin's favorite) give off a somewhat brittle feeling construction, albeit an already large physiognomy.

It is a pity that this subject that I have commented has not been almost taken into account by many called "great pianists". Hence we put YouTube and play works from those times as if they were in a battlefield and more than musical sounds sound terrifying submachine guns. Yes, the composer's notes seem to be the ones that sound (they don't always give all of them, or there are failures musicologically speaking), but also skipping all the interpretation "ad libitum" / arbitrarily, and the loudness without taking it into account. Because being these instrumental creations of delicate origin, the compositions are full of rich details in which the author recreates himself to obtain the greatest amount of artistic possibilities. I could list them all here but it's not about that but about paying attention to what is written and signed by the great legacy of music geniuses.

John Broadwood and later his son were manufacturers of pianofortes and English pianos, introducing some innovations to the instrument. Jan Ladislav Dussek, Beethoven, Haydn, or even Chopin, were some prominent names in using this brand.

Johan Andreas Stein was responsible for the design of the so-called Viennese fortepiano, used by Haydn, Mozart and in a first stage by Beethoven.

Sébastien Érard, which I mentioned before, specialized in pianos and harps, and the former were highly appreciated by Charles-Valentin Alkan, Beethoven, Chopin, Fauré, Haydn, Herz, Liszt, Mendelssohn, Moscheles, Wagner, Verdi, Ravel, Paderewski , etc.

Ignace Pléyel, was the favorite builder of Chopin, also of Debussy, Saint-Saëns, Ravel, Falla, Stravinsky, or Cortot, for example.

Other well-known brands that also contributed to the development and promotion of the piano (not counting the key and harpsichord, which is also important as it gave many great music names, but that required a different technique, such as the well-known Gottfried Silbermann, musical instrument builder, clavicémbalos, and even fortepianos, which Bach came to know), were and have been, since Cristofori, Clementi, Thomas Tomkinson (in Spain some were: Juan del Mármol, Francisco Flórez, Francisco Fernández, Julián Mula de Cabra, Vicente Ferrer, Mario Guarro, Antonio Enri, Ortiz and Cussó, Jenner, and foreigners in Spain such as Piazza or Chasaigne).

Historical names today little known as Ronisch, Forster, Schiedmayer, Gotrian Steinweg, Roller and Blanchet, Boisselot, Bord, Herz, Gaveau, Collard, Knabel & Company, Baldwin. Streicher, Graff, Schweitzhofer. Until you reach those of the current pianos, such as Steinway, Bössendorfer, Yamaha, Kawai, Bechstein, Bluthner, Schimmel, Petrof, Fazioli, Weimbach, etc.