Cobo vs Lisitza - Estudio 1 op. 10 de Chopin

Dada la prepotencia de extranjeros, y no extranjeros (yo tuve un par de alumnos nefastos que ni podían tocar el Para Elisa y que poco duraron conmigo que me echaban en cara que yo no era capaz tocar como Lisitza, y claro que no, yo toco mucho mejor), por utilizar a la pianista Lisitza como arma para machacar a los verdaderos pianistas, pongo aquí en mi blog esta comparativa del Estudio n. 1 op. 10 de Chopin, en las versiones de Valentina Lisitza, y yo (Alberto Cobo).

VALENTINA LISITZA

Aunque las dos versiones aparentemente tienen una duración similar porque los vídeos marcan 2 minutos, no es así, Lisitza termina en la última nota en el 1:58 y yo en el 1:51 siete segundos menos (ocho segundos porque el vídeo de Lisitza comienza un segundo más tarde), que es mucho para la velocidad astronómica que Chopin escribió: Allegro - la negra a 176 -. Velocidad que yo sí cumplo pero Lisitza ni de coña. La de Lisitza, cualquiera que se pare a escuchar y comparar se dará cuenta, apercibirá que es más lenta, toca más despacio y los dedos le cuesta más moverlos, aún ejecutando bastante por encima este Estudio.

Luego está que el instrumento que toca es un Bössendorfer viejo, pues se ve en las teclas que las maderas por los laterales están oscurecidas, prueba de la antigüedad del instrumento. Al ser más viejo, es en la práctica más fácil tocarlo pues los fieltros ya están bastante "currados" y apenas friccionan. Debería por ello ayudar a una realización más veloz. El piano Steinway D de Galaxy Studios (Bélgica) que yo toco en este vídeo, por contra estaba muy bien mantenido y apenas mostraba signos de envejecimiento.

Aparte de los "gallos" de Lisitza en el 1:49 y 1:53 que percute varias teclas "sucias" (da a las de al lado aparte de la nota real), lo cual en una grabación de estudio es algo inadmisible hoy día.

En cuanto la realización, es eso, pura realización, no interpretación (palabra que contiene un fondo más artístico y especial) no se percibe que esté sintiendo nada, siquiera espiritual o metafísico, o interiormente, aunque en un momento haga un arpegio más suave. Nada, solo batimiento de la tortilla, como si estuviera preparando una tortilla a la francesa y esto estuviera acostumbrada a hacerlo a diario.

En el 0:47 el bajo aparece forzado para coger de nuevo el arpegio, un cambio en el que necesitaría trabajar más para que saliera más armónico y enlazara más natural. En el 1:07 la nota Do superior apenas se escucha, se ve que la pulsa pero de manera algo atascada. En el 1:10 pasa también que el bajo lo toma demasiado apresurado, y esto no favorece la fuerza expresiva del mismo ni el fraseo.

Señalaré que el final machacando la última octaba, no lo escribió así Chopin, no era tan bestia, y fue al contrario, puso un regulador descendente para ir atenuando el sonido. La verdad es que esto suena fatal tocarlo fuerte, ya sé que es más efectista y que el oyente percibe mejor que se ha terminado el Estudio, pero como obra de Arte (todos los Estudios de Chopin lo son. Chopin debió de ser influido por los Estudios de Moscheles y quizás pensó hacer otros 24 Estudios pero en lugar de ser meros trabajos mecánicos, configurarlos como pequeñas o condensadas obras artísticas), es como meterle un brochazo en toda la cara a un retrato de Velazquez (para entendernos). Pues bien, así como Lisitza, lo hacen y han hecho casi todos los pianistas. Horrible.

Comprendo que en su día llamó la atención por la aparición de estos vídeos en Youtube, una chica rubia, joven, pero que hoy día ya no es tan joven y su belleza está bastante marchitada por el paso del tiempo.

En resumen una versión descafeinada para mi gusto, puede que para el de Chopin también a quien le encantaba cuando Liszt lo interpretaba (de hecho está dedicada toda la op. 10 a Franz Liszt).

Etude n. 1 op. 10 Chopin - by Alberto Cobo

[ Si no puedes ver este vídeo aquí, pulsa este link ya que manipulan todo como quieren: https://www.youtube.com/watch?v=QNk4VE3qfMU ]

Chopin Etude OP10 No. 1 Valentina Lisitsa

[ Si no puedes ver este vídeo aquí, pulsa este link ya que manipulan todo como quieren: https://www.youtube.com/watch?v=ROVy9PC8_8A ]

ALBERTO COBO

La técnica de Chopin, contaban los que tuvieron oportunidad de escucharle en algún recital en Viena era muy especial como si se tratara de una balsa. Luego esto ya aclara que no deben escucharse todas las notas articuladas o claras, como en Clementi, sino buscando la armoniosidad, la ligereza, el legato y la expresividad, y algo de rubato (el justo y necesario) en las frases. La prueba de: negra igual a 176 en la indicación del "tempo", demuestra que Chopin era todo un virtuoso, a límites extremos. Un verdadero atleta del piano a sus 18 ó 20 años. El que luego se fuera sintiendo peor por causa de la tuberculosis, es otro tema. O que los editores de París no fueran lo suficiente visionarios como para percatarse de que estas páginas, los 24 Estudios, serían las más célebres de la historia del piano, y le obligaran a componer cosas mucho más asequibles para un público de salón de manera más comercial.

Yo llevo tocando este Estudio y los otros casi toda mi vida, y en muchos recitales además. He probado a tocarlos así, asá, por arriba, por abajo, por activa y por pasiva. Y no sólo eso, sino que también muchísimas obras de Chopin. Muchos años estudiando a Chopin y he realizado la grabación de dos de sus Sonatas, he tocado los dos conciertos, muchos nocturnos, todos los valses, mazurkas, polonesas (y polonesa-fantasía), impromptus, baladas, scherzos, barcarola op. 60 (que fue un año obra obligada en el Real Conservatorio cuando me examiné). También como productor he tenido la oportunidad de grabar a Isidro Barrio algunas obras, como por ejemplo la Fantasía en Fa menor, aparte de escucharle tocar otras muchas.

He escuchado, se puede decir, que miles de versiones de este Estudio, tanto en directo a pianistas, como en grabaciones discográficas. Y sigo escuchando. Sé de sobra que muchos se hicieron famosos con estas obras, baste recordar al reciente fallecido pianista, Maurizio Pollini, a Gavrilov, Lugansky, y un larguísimo etc. que nunca se termina...

Pues bien, mi grabación contiene todo eso, y más pues la grabación en sí misma es única (AURO 3 D). Ya sé que puede resultar engreido decirlo, pero no conozco de nadie que la haya superado, ni creo que alguien pudiese hacerlo. No se trata sólo de tocar rápido o veloz, sino la sonoridad.... LA SONORIDAD (armonía, armónicos, pedal, lo que se escucha), y para percibir eso además hay que tener mucho oído y muy adiestrado, ojo (que muchos se creen que lo tienen y no se enteran ni de la media, porque el oído como tal lo entendemos "oído musical", está directamente ligado al pensamiento musical y su capacidad de análisis, y esto requiere muchísimo trabajo específico que inclusive los pianistas no lo tienen aunque se crean. No digamos ya los no músicos...).