Análisis de la pieza u obra (musicología)

Teniendo en cuenta analizar una partitura por ejemplo en el sistema educativo español, consiste en un cifrado armónico, y la estructura y forma de una pieza u obra musical, básicamente, o que en otros países esto se extiende a muchos más puntos de vista, como por ejemplo el timbre del sonido, sonoridad o dinámica, duración, melodía, textura, sistema de encadenamientos armónicos y modulaciones, en mi opinión debería ser como si visualizáramos un “todo”.

Tratado de Contrapunto por Walter Piston

Si bien el hecho de desmenuzar es un sistema de aprendizaje que nos puede permitir comprender más minuciosamente cada trazo creativo de forma más pausada, no es menos cierto que los grandes genios podían y sabían improvisar como nadie y, aunque muchas veces modificaban o corregían, su visión original quizás estuviera en un aspecto poco analizable: su visión idea de belleza o grandeza, el mensaje subyacente que querían dejar patente.

Mi modo de actuar no es un mero análisis microscópico, que en cierta manera lo hago pero no partiendo de esas premisas, sino fijarme desde un inicio la obra como un ente, un conjunto de signos musicales dentro de un género y/o título, y con una idea abstracta preconcebida antes de empezar (esta idea cuanto más respeto nos cause, mejor).

El análisis va surgiendo ineludiblemente a medida que nos vamos adentrando en esa música escrita. Partimos de un compositor, del que podemos conocer poco o mucho, y ese nombre nos tiene que dar de por sí ya mucha información.

Análisis por tanto, es todo. Los anteriores artículos que escribí entran también dentro del análisis. Aquí cabe absolutamente todo lo que la imaginación y el conocimiento desprendido del estudio nos aporte.

Si este compositor en estas determinadas obras utiliza este acorde en estas originales posiciones y encadenamientos, como utiliza el pedal (y como interpretar la ejecución del mismo y si lo escribe como puntos estratégicos o es que no quería que se realizara lo demás sin pedal), el trabajo del ritmo y la acentuación, los diferentes fraseos, si terminan en masculino o femenino (abajo o arriba), perfeccionar al máximo una digitación para que la realización fluya y se corresponda en todo con lo escrito, el carácter de cada parte de la obra y en conjunto, la calidad o genialidad que puede contener dichas páginas musicales, las similitudes y paralelismos que pueden existir entre diferentes culturas (por ejemplo los “cierres” de la Soleá flamenca con las terminaciones o codas de diversa índole en danzas antiguas españolas o europeas, al menos en su expresión o carácter), determinara el carácter alegre , jocoso, scherzando, en contraposición a dramático, litúrgico, lírico o cantábile, las diferentes intenciones y sus posibles significados, los contrastes de la sensibilidad y la contundencia, el brío con el ensimismamiento o dulzura, la melancolía y nostalgia con la pasión desbordante.

Para este análisis deberíamos partir con la premisa de que un gran genio que ha dedicado su vida a este noble arte es como si hubiese realizado un juramento hipocrático en torno a su andadura artística.

Por mucho que analicemos una gran obra o pieza de alto nivel de genialidad no es sinónimo de que vayamos a comprenderla, puede esto servir de ayuda, pero llegar a tener conciencia de como transmitir en un momento un destello de prodigiosa inspiración es alcanzar un punto lejano, místico muchas veces.

Cada obra está conformada de diferentes partes, dentro de una estructura o armazón, fruto bien puedes ser de una inspiración melódica, una base armónica, una variación de algo conocido o escuchado, un ritmo determinado, un recuerdo ya sea musical o no, también simplemente una plantilla estructural o una elucubración mental semi-matemática o totalmente procesada, por ello, determinar cuál puede ser la fuente o fuentes inspiradoras o de las que el compositor bebió podría hacer nos encontrar un reflejo en los sonidos para ver la intención, lo que tendría que expresar, por qué camino se podría haber guiado el compositor.

De ahí que cada obra se pueda explicar, y sobre ella realizar master classes, pues no solamente es lo que se ve que está escrito sino lo que no aparece a simple vista.

Diferentes parámetros conjugan al mismo tiempo en la interpretación de cada partitura. El análisis nos proporciona conocimiento, y como ‘el saber’ es exactamente lo que nos va a conducir a una gran interpretación, todo lo que hagamos, en realidad, corresponde a un previo análisis. Muchas interpretaciones gozan de este trabajo de analizar pero que contengan en un mismo lugar y tiempo todos los aspectos y enfoques analizados y pensados o trabajados, es algo poco frecuente ya que siempre se desea más y más, pues los límites de la interpretación tampoco están del todo establecidos.

Recuerdo que en el Conservatorio nos ponían fugas como base o punto fuerte de paradigma de páginas de la música clásica para analizar, ya que efectivamente sobre esa época y género había unas reglas muy determinadas, y porque en una fuga, estructuralmente hablando podemos encontrar condensadas todas las herramientas modélicas estructurales compositivas (idea que viene ya desde el Tratado de Armonía de Hilarión Eslava (1807-1878), siguiendo los preceptos de tratados de los siglos XVI y XVII de ‘Contrapunto y Fuga’). En base a los principios tonales y rítmicos: El sujeto, la respuesta, el contrasujeto o contrapunto libre, el cánon, voces, la transición (también llamada codetta, interludio, puente, exposiciones o episodios), células melódicas basadas en las del sujeto con diferentes tratamientos, en imitación, en espejo y retrogradación o crancizante, divertimentos y estrechos (stretto), . Análisis armónico, acordes y cifrados barrocos, notas extrañas, notas de paso, apoyaturas, elisiones, cadencias y semicadencias, modulaciones, progresiones armónicas. Por no hablar de toda una ciencia en sí misma para la época barroca: la ornamentación.

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ENGLISH

Analysis of the piece or work (musicology)

Taking into account analyzing a score for example in the Spanish education system, it consists of harmonic encryption, and the structure and shape of a piece or musical work, basically, or that in other countries this extends to many more points of view, such as for example, the timbre of sound, loudness or dynamics, duration, melody, texture, harmonic chain system and modulations, in my opinion it should be as if we visualize a "whole".

Counterpoint Treaty by Walter Piston

Although the fact of shredding is a learning system that can allow us to understand more carefully each creative stroke in a more leisurely way, it is no less true that the great geniuses could and knew how to improvise as anyone and, although they often modified or corrected, their The original vision might be in an unattainable aspect: its vision idea of ​​beauty or greatness, the underlying message that they wanted to make clear.

My way of acting is not a mere microscopic analysis, which in a certain way I do it but not starting from those premises, but to look at the work as an entity from the beginning, a set of musical signs within a genre and / or title, and with a preconceived abstract idea before starting (this idea the more respect it causes us, the better).

The analysis is inevitably emerging as we go into that written music. We start from a composer, of whom we can know little or a lot, and that name has to give us a lot of information in itself.

Analysis is therefore everything. The previous articles I wrote also fall within the analysis. Here is absolutely everything that the imagination and knowledge detached from the study can bring us.

If this composer in these certain works uses this chord in these original positions and chains, how he uses the pedal (and how to interpret the execution of the pedal and if he writes it as strategic points or is that he did not want the rest to be done without a pedal), the work of rhythm and accentuation, the different phrasing, if they end in masculine or feminine (below or above), perfect a fingering so that the realization flows and corresponds in everything with the written, the character of each part of the work and together, the quality or genius that such musical pages may contain, the similarities and parallels that may exist between different cultures (for example the “closures” of the Flamenco Soleá with the terminations or codas of various kinds in ancient Spanish dances or European, at least in its expression or character), will determine the cheerful, jocular, scherzando character, as opposed to dramatic, liturgical, lyric ico or cantábile, the different intentions and their possible meanings, the contrasts of sensitivity and forcefulness, the verve with self-absorption or sweetness, melancholy and nostalgia with overflowing passion.

For this analysis we should start with the premise that a great genius who has dedicated his life to this noble art is as if he had made a Hippocratic oath around his artistic career.

As much as we analyze a great work or piece of high level of genius it is not synonymous that we will understand it, it may help, but to become aware of how to transmit a flash of prodigious inspiration in a moment is to reach a distant point , mystic many times.

Each work is made up of different parts, within a structure or framework, fruit you can well be of a melodic inspiration, a harmonic base, a variation of something known or heard, a certain rhythm, a memory whether musical or not, also simply a structural template or a semi-mathematical or fully processed mental elucubration, therefore, to determine what the source or sources may be inspiring or from which the composer drank could make us find a reflection in the sounds to see the intention, which would have to express, by which way the composer could have been guided.

Hence, each work can be explained, and on it perform master classes, because it is not only what is seen that is written but what does not appear at a glance.

Different parameters combine at the same time in the interpretation of each score. The analysis provides us with knowledge, and since ‘knowledge’ is exactly what will lead us to a great interpretation, everything we do, in fact, corresponds to a previous analysis. Many interpretations enjoy this work of analyzing but that contain in the same place and time all aspects and approaches analyzed and thought or worked, is something rare since it is always desired more and more, because the limits of interpretation are not all set.

I remember that in the Conservatory we were leaking as a basis or strong point of paradigm of classical music pages to analyze, since indeed about that time and genre there were very specific rules, and because in a leak, structurally speaking we can find all condensed the structural compositional exemplary tools (idea that comes from the Slavic Hilarion Harmony Treaty (1807-1878), following the treaty precepts of the 16th and 17th centuries of 'Counterpoint and Fugue'). Based on the tonal and rhythmic principles: The subject, the response, the free counterpoint or counterpoint, the canon, voices, the transition (also called codetta, interlude, bridge, exposures or episodes), melodic cells based on those of the subject with different treatments, in imitation, in mirror and retrogradation or healing, amusements and straits (stretto),. Harmonic analysis, baroque chords and ciphers, strange notes, passing notes, supports, elisions, cadences and semisences, modulations, harmonic progressions. Not to mention a whole science in itself for the Baroque era: ornamentation.